Как този номиниран за Оскар филм предаде ужасите на Холокоста, без изобщо да показва насилие
„The Zone of Interest“, номинираната за Оскар историческа драма на Джонатан Глейзър, технически е филм за Холокоста.
Филмът се съсредоточава върху истинския комендант на Аушвиц Рудолф Хьос и семейството му, които живеят буколичен и на пръв поглед обикновен живот в съседство със скандалния концентрационен лагер.
Но зрителите никога не виждат неописуемите ужаси, случващи се точно от другата страна на градинската стена. Вместо това те ги чуват.
Чуват ги в приглушените писъци, сърцераздирателния вой и пронизителните изстрели. Те ги чуват в далечните звуци на влакове и в непрекъснатото бръмчене на инсинератора.
„Още от самото начало знаех, че не искам да възпроизвеждам тези зверства с актьори и статисти“, каза режисьорът Глейзър пред Кристиан Аманпур от CNN в интервю през февруари. „Чувствам, че тези образи са нещо, което всички знаем, и е запечатано в съзнанието ни такова, каквото е. Звукът, разбира се, е интерпретативен. Ние можем да видим тези картини в нашето съзнание, защото чуваме тези звуци.
Във филм, иначе лишен от зрелищност, звуковият дизайн в „The Zone of Interest“ е нещо като главен герой. (В интервюта Глейзър каза, че „Зоната на интерес“ се състои от два филма: „този, който виждате и този, който чувате.“)
Тези околни шумове са постоянно присъстващо, спиращо стомаха напомняне за злото, в което е замесено семейство Хьос. Те сигнализират на публиката, че Хьос, съпругата му Хедвиг и дори децата им са напълно наясно, че милиони евреи и други са убити ден след ден - те просто успяха да го настроят.
„С други думи, не се вижда, но никога не се губи от ума“, каза Глейзър на Аманпур.
Изграждането на звуково изображение на Холокоста обаче не беше лесна задача.
Звуковият дизайнер Джони Бърн, чиято работа включва “Poor Things” и “Nope,” събра 600 страници изследване на звуците, които биха се чули в лагера за унищожение по време на Втората световна война, пише Сара Шачат от IndieWire в материал, озаглавен “Как” „Зоната на интерес“ използва ушите ни както никой друг филм.“ Това включва всичко - от самолетите, влаковете и автомобилите от епохата до свидетелства на оцелели, описващи какво се случва в лагера.
Бърн е казал в интервюта, че е прекарал една година в събиране на аудиото, което съставлява смразяващото скрито течение на филма. Усилията изискват голяма доза креативност – вместо да наема изпълнители, които да пресъздадат звуците на човешкото страдание, той каза пред IndieWire, че е събрал полеви записи от места, където човек може да чуе подобни шумове органично, като например бунтовете в Париж през 2022 г.
„Без значение колко добър е един актьор, симулирането на болката от тежко нараняване, от смърт, е много трудно нещо“, каза Бърн пред IndieWire. „А самият филм има такава документална, естествена, реалистична атмосфера, че нищо малко дървено няма да работи.“
Бърн каза също в интервю за подкаста на Slate „Working“, че е записал аудио на гласове от различни европейски градове, за да изобрази точно всички националности, които са били представени в Аушвиц. За да гарантира, че звуците на двигателя са точни за периода от време, той потърси помощ от човек в Естония с колекция от немски мотоциклети от епохата на Втората световна война.
Друго предизвикателство, с което Бърн и екипът му се бориха, беше да разберат колко различими биха били звуците на Аушвиц в реалния живот. По настояване на продуцента на филма, той в крайна сметка усили звуковия интензитет.
„Беше огромно количество хора и неща, които идваха и си отиваха всеки ден и мисля, че (Глейзър) и аз знаехме това и бяхме направили нашето проучване, но някак си, не знам, може би беше неуважително, но ние твърде внимателно прилагахме звука и затова се отдалечихме и вложихме много повече“, каза Бърн пред IndieWire.
Полученият звуков пейзаж е може би най-смущаващият аспект на филма. И докато филмът си спечели известна критика за косвеното си третиране на Холокоста, звуковото постижение на Бърн му спечели признание в индустрията – „The Zone of Interest“ спечели наградата BAFTA за най-добър звук, както и най-голямата награда на Лондонските критици Кръгови награди. Той отбеляза и пет номинации за Оскар, включително за най-добър звук и най-добър филм.
Докато „The Zone of Interest“ на пръв поглед е филм за Холокоста, Глейзър и продуцентът Джеймс Уилсън казаха, че посланието му остава неотложно както винаги. „В момента изглежда категорично, че трябва да ни е грижа за невинни хора, убити в Газа или Йемен“, каза Уилсън на BAFTA. „По същия начин [ние] мислим за невинни хора, убити в Мариупол или в Израел.“
„Тази стена за мен е проява на това как разделяме страданието на другите – и нормализираме страданието на другите до известна степен – за да защитим и съхраним собствения си комфорт и сигурност“, каза Глейзър пред CNN.
В основата си, Глейзър казва, „Зоната на интерес“ е за това, на което избираме да обърнем внимание – и това, което можем да игнорираме.
„Не се казва: „Вижте какво направиха“, каза той. „Казва се: „Вижте какво правим.“
